Știu că ai început fotografia din pasiune. Exact așa am început și eu.
Dar, în timp, apar întrebări si incertitudini care îți pot bloca evoluția:
✔ Creez din plăcere, dar fără o direcție sau o viziune pe termen lung
✔ Nu știu exact dacă am sau nu simț artistic, sau ce inseamna de fapt lucrul acesta si de ce contează
✔ Îmi este greu să îmi evaluez nivelul și să înțeleg unde mă aflu cu adevărat
✔ Mă simt nesigur(ă) când vine vorba de luminile de studio și de partea tehnică
✔ Sunt curios/curioasa sa stiu ce presupune ideea de a avea un studio (necesar echipamente, costuri, etc)
✔ Mă atrage ideea de a lucra în fotografie, dar nu știu concret cum arată asta ca model de business
✔ Nu am claritate legat de workflow-ul de lucru cu clienții
✔ Nu am reusit inca sa transform fotografia într-o sursă constantă de venit
✔ Nu știu din ce tip de fotografie pot face bani mai repede
✔ Nu stiu ce nu stiu inca.. iar asta imi provoaca nesiguranta.
Toate aceste lucruri sunt firești atunci când nu ai încă un cadru clar în care să le înțelegi și când informația pe care o consumi este fragmentată.
Am creat acest program tocmai pentru a-ți aduce Claritate, Direcție și Încredere în tot acest proces.
Raluca Ciornea is a visual artist working across fashion, portrait, and commercial photography. Founder of The Photography Class back in 2018, she has guided over 200 students and worked with leading brands, with her work being featured in national and international publications and exhibited in art galleries across Romania.
Raluca Ciornea
Continutul Programului
FOTOGRAFIA ARTISTICÃ este spațiul în care am pus bazele a tot ceea ce a conturat ulterior estetica personală. A fost și rămâne locul în care am explorat atât partea conștientă, cât și tot ceea ce se află ascuns în subconștient.
Fotografia abstractă, în mod special, rămâne pentru mine limbajul sufletului . O formă de exprimare dincolo de cuvinte și o modalitate de a surprinde esența lucrurilor, dincolo de ceea ce este vizibil.
FOTOGRAFIA DE MODĂ a îmbinat pasiunea pentru artă cu dragul de a lucra cu oamenii. Dincolo de frumusețea domeniului, am văzut mereu acest gen de fotografie ca pe o punte între creatori. Fotograful este cel care aduce la viață viziunea designerului, iar asta îi oferă un loc privilegiat și o responsabilitate pe măsură.
În același timp, fotografia de modă înseamnă colaborare, intuiție și capacitatea de a construi un limbaj vizual comun. Este spațiul în care ideile prind formă prin lucrul în echipă, iar fiecare detaliu (de la lumină la expresie) contribuie la o poveste coerentă și relevantă.
FOTOGRAFIA DE PORTRET este cea mai intimă formă de fotografie. Este locul în care mă conectez la nivel profund cu persoana aflată în fața mea. O ședință foto de portret este, pentru mine, un ritual de oglindire. Un spațiu în care ajung să mă cunosc și pe mine mai bine, dar și să dezvălui persoanei din fața mea lucruri pe care poate încă nu le vede despre sine.
În acest proces, spațiul dintre fotograf și subiect devine unul de încredere și vulnerabilitate. Dincolo de tehnică sau estetică, ceea ce caut este autenticitatea din fiecare moment, acel punct în care omul renunță la control și începe să fie cu adevărat prezent și sincer.
